林田裕一氏のオルガントリオ、ジャズカスにトランペットの類家氏客演を聴きに行く（at Mile's cafe）。ドラム天倉氏及びギター森氏とのオルガントリオは安定感を感じさせる段階に入っていると思われる。
私も一曲演奏させてもらった。ベースの田中啓介氏やサックスの荒木真氏、そしてサーロ氏のタップも聴けるセッションもあって盛りだくさんのギグだった。
帰路では森氏と音楽についていろいろ話す。森君の日記にも書いてあるが、音色の話とかいろいろ。
http://www.enpitu.ne.jp/usr1/bin/day?id=11200&pg=20050225
森君も書いているように、弦楽器系では、ある種のスタンスをとり続けようと思うと、「弾きやすさ」と「得たい音」はトレードオフの関係になると思う。つまり、弾きやすさを求めるとある種の音色を犠牲にしなくては鳴らなくなるし、音色を求めると、スムーズで高速なフレイジングを諦めなくては鳴らなくなることが多いと思われる。もちろんからだが大きくて柔軟な筋肉を持っていて、瞬発力もある人はまた別ですが。
森君と話をしていた同じ頃に、どうやら林田、田中、荒木両氏も食卓を囲みながら音の話をしていたらしい。日記を読むと後からいろいろ分かって面白い。
http://blog.livedoor.jp/hide_and_seek_05221/archives/15060251.html
森君のところでも書いてあるとおり、林田君の音は、いい音だと思う。いうまでもなく、「きれいな音＝いい音☆汚い音＝悪い音」という図式は、多くの場合正しくない。汚くて強い音がいい音の場合は多いのだ。音に汚れの要素がないと面白くない音楽、例えばある種のロックとかヒップホップとか、またジャズでもそうだと思うのだが、汚れは不可欠な要素でさえあるのではないかと思われるのだ。そういえばクラシックのバイオリニスト、故アイザック・スターン氏の音は近くで聞くと、綺麗な音とはいえない云々という話をどっかで聞いたことがある。
森氏のギターの音は、いわゆるジャズ的なモコモコした感じの音とは違い、エレキギターのもつある意味粗雑な音を一切隠蔽しようせず、時には耳障りな倍音さえ自分の武器にしているように思われる。だからこそプレゼンスの強い音としてアウトプットされ、人の耳に届くことになるのだ。エレキギターの演奏の歴史とは、倍音の獲得の歴史でもあることを忘れるべきではないのだ（ロックプレイヤの極端な倍音の獲得＝ディストーション、あるいは逆に極端な倍音の廃棄＝ワウ、を参照せよ）。
（ちなみに、昔ジム・ホールをライブでみたことがあったのだが、トーンを絞るようなかたちで「ジャズっぽい」モコモコした音を出すのではなく、きちんとプレゼンスのあるバランスのよい音で、演奏していたのが印象的だったことを付言しておこう）
いい音は、ミュージシャンの宝だ。もちろん音は、ただ楽器にこだわったり、エフェクタ、アタッチメント、ディバイスに凝っていれば獲得されるというわけではない。同じ楽器を同じ条件で弾いても、人によって音は全く変わってくるものだからだ。
しかし、ただ音を属人的なものとして考えるだけでは、不足があると思う。
先日テレビでチェンバロの演奏を聴いた。チェンバロというのは基本的には演奏によって音量を変化させることはできない楽器なのだが、奏者はメロディアスな抑揚を強く感じさせる美しい演奏を行っていた。微妙なニュアンスによって、音量の変化がなくとも、音は変わる、音色は変わる。
音とは、音色とは、演奏中常に一色というわけではない。いろいろな色合いが、トータルとしてある演奏者の音となっているのだと考えるほうが、演奏者にとっては生産的な考え方だと思う。つまり、音はただ属人的なものではなく、プレイヤにとって音（色）は可変的なものである、そして音（色）を可変させる技術こそが、最も重要な演奏の技術の一つなのだ。
音を考えるのは面白いなあ。
オルガン＆ピアノの新鋭林田氏が誘ってくれて、21、22日の両日ライブを聴きに行く。考えてみたら、完全にオーディエンスとしてライブを聴きに行くのは、久しぶりだ。いろいろ刺激を受けることができた。
ライブはトライ＆エラーの連続でスリリングでチャレンジングな場だ。譜面など全くないセッションであっても、緻密なアレンジの忠実な再現が要求される場合であっても、それは同様だと思う。譜面通りに演奏されるクラシックの楽曲であっても、その場で音楽が演奏家によってそしてオーディエンスによっても作られていく際の「力」が伝わってくるレコード（記録）があるものだ。場合によっては破綻や乱れさえ、そうした力の顕現、所在を示すことになるであろう。
ライブ演奏家の生命線とは、オーディエンスの前に力を顕現させ、オーディエンスをも巻き込み音楽の共同制作者としてしまうことだと思う。そしてそのとき、ある種のユートピアが出現する。音楽の力とは多分そういうものであり、いいライブとはそういう力が場に行き渡っているライブなのだ。
残念ながら、何かが生まれそうで生まれないときもある。それでも生み出したいという欲望の空回りは、そこに何らかの痕跡を残すものである。それは美しい失敗である。私はそういう失敗を愛する。
もちろん、ユートピアにはいろいろな種類がある。面白いだけが、踊り狂えるだけが、イージーなだけがユートピアではあるまい。晦渋な場合もあるだろうし、時にはある種暴力的な場合さえあるかもしれない。いろんなライブで、いろんなユートピア、そしてユートピアになりかけたりなり損ねた力のかけらを体験したいものだ。そして自分も、そうした力のジェネレータに、あるいはメディエータになりたいものだ、と思った。
私の現在のメイン楽器は、フェンダーのプレシジョン・ベースである。これは66年の製作された楽器で、一応オールドの部類に入るのだと思う。ボディは軽く、鳴りがよい（軽いということは木材が詰まっていない→小さな空洞がたくさんある、とうことだ）。
この楽器にフラット・ワウンドというタイプの弦を張っている。この弦は表面がつるつるで、モコモコとこもった甘い感じの感じの音（ハイが抑えられたレンジの狭い音）が出るのが特長である。そして、昔のソウル系のベーシストのように、弦にはミュートをしてボンボンいう感じの音にして弾くことが多い。
弦高は高めである。楽器の指盤の部分（ネック）が少し反ってしまっていることもあり、そもそも弦高はあまり低くすることはできないのだが、先日、禁断の弦高下げにトライしてしまった。
弦の高さは、もちろん低い方が、弦を抑えるぶんには楽なのである。モダンなベーシストの多くは、弦高を極力低くして、テクニカルなフレーズを楽々弾きとばせるようにセッティングしている。そしてレンジが広くハイがビンビン鳴るような弦（ラウンド・ワウンド）を使い、刺激的な音を出す。さらに、音の立ち上がりが早く、サスティーンの長い音も好まれる。ボン、ボーン、というよりは、どーっつ、どーっ、という感じといったらいいかな。
というわけで、私のメインの楽器のセッティングは、あまりにも今風の傾向とはかけ離れ、ある意味アナクロ趣味ともいえるのである。しかし、自分では、実はこれを密かに、楽器選択の「ポスト・モダン」、なのだ、と思っている。
楽器を弾くとき、人は弾きたい音を思い浮かべているはずだが、人は、どのように自分の弾きたい音をイメージしているものだろうか？エレキギターやエレキベースを弾くとき、不可避的に鳴っている様々なノイズのことを、弾いている本人はどう捉えているのか？邪魔なものとして排除してしまいたいと思うか、そうしたノイズも込みで、エレキギターやエレキベースの音を捉えるかで、プレイヤの考え方は大きく異なってくるだろう。奏法的にもいろいろなことがいえる。ミュートしていない開放弦が勝手に鳴ってしまうことに敏感であっても、それが面白いと思うか、耳障りだと思うか、とか。左手のポジション移動によって出る摩擦音を面白いと思うか思わないかとか・・・・・。
例えばドラムだと、バスドラをならすためのペダルがきしんだり、他の楽器（特にベース）の音の影響を受けてスネアのスナッピーが勝手に鳴ってしまったり、なんてことがあったりもするわけだが、これらはまあ、一般的には音楽にとって不必要な音ということになってしまう。しかし発想をちょっと変えてみたい気もするのだ。
録音技術やエレキ楽器の発展史は、邪魔なものを極力排除し整ったものを作る歴史だったとはいえないか？音の新大陸開拓における先住民の抹殺史。
例えばヒップホップの汚れた音は、抑圧の回帰、排除されたものの回帰としては捉えられないだろうか？
というわけで私は、昔の録音が含む歪みやノイズに、レコードのスクラッチノイズに、そして、整えられていないエレキ楽器から出る電磁波に、そうしたものが含むノイズ的なもの（ノイジーなもの）に、抑圧されたものを聴く。そうしたものも込みで、（音）世界は構成されているのだ。
さらには、ノイズと非ノイズの区別、整っているものと整っていないものとの区別、音楽的な音と音楽的ではない音との区別ではないもの、そういう区別とは別の解釈枠組みで音をとらえること。そして、抑圧されているものをそうした解釈枠組みの中でそうでないものと同じ地位で扱うこと。
楽器に話を戻そう。昔のぶこつな楽器をぶこつに鳴るようなセッティングで弾くと、出てくる音もなかなかぶこつなのである。楽器そのものが荒々しくノイジーに主張する、その音を捉えること。あたらしい楽器が排除してしまった何かをピックアップできる楽器、そのための古い楽器の利用、ということなのである。
というわけで弦高また高くしないと。。。
インフルエンザからは、完全に復帰。但し、インフルエンザには型がいくつかあるらしく、一冬の間に別の型に罹感する可能性があるのだそうだ。Be careful everybody!ですね。
久々に外出。ミトモタカコさんvoのバンド「とびうお」に楽器持参で遊びに行く。メンバーは、音楽の方向性をディレクトするオルガンの林田くん、快適なソロと適切なバッキングを提供するギターの森くん、リラックスしたスペースを提供するドラムの須田さん。その三人の上で、ミトモさんが爛漫に歌うという感じである。
３曲ほど参加させてもらう。人前で演奏するのは久々で、少々力が入ってしまったきらいもあるが、やはり演奏するということは素晴らしいことだ、と、心と体が感じていることが、分かる。
さて、私の課題は、アクセント、である。
