フルトヴェングラーとゲッペルスとハーケンクロイツ
http://jp.youtube.com/watch?v=Yqff1F0Ijn0&feature=related 演奏素晴らしく、映像はショック。
結構フルトヴェンエリアンなのですが、ああやって、絵があって、鉤十字やらナチの高官やらがでてくると、CD聴いてるときのように純音楽だけに集中できなくて気持ちがざわざわしてしまいますな。しかし、それだけ時代を映す映像の力ってのはすごいってことなんですよね。
フルヴェン第９だと、50年代のバイロイト音楽祭が名盤として誉れ高いのですが、小生的にはバイロイトは４楽章がダメなんです。最後はなんだかお祭り的になってどうもフォーカスされない演奏になっちゃってるような気がする。でも、このゲッペルスのいた演奏会の４楽章はかなり良さげに聴こえるです。これ、CDになってるのかな。さがしてみよう。
と思って早速ぐぐってみると、おりますな、好事家が。日本フルトヴェングラー協会！
「フルトヴェングラー資料室 1942-5」
http://www.kit.hi-ho.ne.jp/shin-p/3月録音か4月録音か、、それが問題である。ってことのようです。詳しくは上記リンク先に。
そうそう、ナチ時代のドイツのフルヴェンとカラヤンのことを中心に書かれた新書『カラヤンとフルトヴェングラー』 (幻冬舎新書) 、これなかなか面白いです。カラヤンはナチ党員だったというのは有名な話で、一方、フルトヴェングラーはナチに反対していたといわれてますが、一面それは正しいけど、フルヴェンもナチを利用して地位を保っていた側面もあって、その手の話がふんだんに面白く書かれている本。
この本を引っ張り出して該当部分を読み返してみると、この日は、ナチ党主催のヒトラーの誕生日祝福コンサートだったとのこと。
フルトヴェングラーは自らをこのコンサートに出演不可能とすべく、ウィーンのコンサートをスケジュールに入れたのだが、ゲッペルスが強力で、結局折れてベルリンでヒトラー誕生祝いコンサートで第九を振ることになる。
「それは、彼が「ナチ党主催」のコンサートで式をした唯一のものとなった。この「たった一回」と「ゼロ」との違いは、戦後、彼に大きくのしかかる。」
（中川右介『カラヤンとフルトヴェングラー』 幻冬舎新書、100ページ）
音楽が政治権力＝ナチに利用されていた時代に、ナチを嫌いつつも音楽界のトップに君臨できたフルトヴェングラーってのは、複雑な人なんだと思う。
そうそう、この本を読んで知ったんですが、1938年にフルトヴェングラーが、そして1939年にカラヤンがともにベルリンフィルでチャイコフスキーの悲愴を録音している。これを聴き比べると、ベルリンフィルの新旧二人の常任指揮者の資質の違いがはっきりと認識できて面白い。演奏によって、同じ悲愴がかくも方向性を異にする音楽になる点も認識でききわめて興味深いのであります。
カラヤン盤は以下
Tchaikovsky: Symphony No6, Op74; Strauss: Salome
フルヴェン盤は以下
音が良い訳ではないが、過去の音源の聴き比べってのが、小生的にはもっとももえるクラシック音楽の聴き方。
歴史的背景や、政治的なことまでは、全く知らなかったんですが、間違いなくフルトヴェングラーは偉大な指揮者なんですねぇ。
そんなに詳しく知ってるわけじゃないんですけど、指揮者で曲の印象がメチャクチャ変わってくるのが、クラシックの醍醐味というか、その指揮者の解釈が、リスナーにどう捕らえられるかが、魅力を変える部分だと思います。
僕がフルトヴェングラーに興味を持ったのは、その当時（僕が小学生のころですから３５年ほど前）は、どちらかと言うと、既に後任のカラヤンがもてはやされていた時代。カール・ベーム（ベルリンフィル）と、人気を二分するような感じだったと記憶してます。ベームのほうが年齢はずっと上でしたが、恐らくヴェングラーと同じくらい？
どうも、カラヤン指揮の曲は、あっさりしすぎている印象があり、（というかダイナミクスのつけ方やテンポ）僕の中ではヴェングラーが熱かった。その当時No.1だったんですよねぇ。当時のクラシック録音技術の高い評価があったのもグラモフォンで、やたらとカラヤンのものが多かったのも、カラヤンをポピュラーにした要因という気がします。
その次にすごい指揮者と思ったのが、チェルビダッケです。この方はカラヤンとは対照的で、録音に残すことを嫌って、一切のコンサートを録音も映像も録らせないことで有名でしたね。一度だけ日本に来たときに観に行きました。これは鳥肌が立ちっぱなしで、特にｐｐｐからｆｆｆｆまでのダイナミクス表現がものすごい！これじゃあ、とてもこの空気感は録音できんな。と思いました。
今は、彼の家族がEMIに販権を譲り、多くの映像と録音が出てきてますね。
僕が最もヴェングラーに近い演奏、チェルビダッケのダイナミクスに迫る演奏をしているのは、ピエール・ブーレーズじゃないかと思ってます。特にストラヴィンスキーの「春の祭典」（グラモフォン）の録音は、強烈です。
最近の指揮者では、ゲルギエフがすごかったです。なんと、所沢のミューズに数年前来日したんですよね。そのときに観ました。この方の表現力には、かなりのエロさがありました。
ああ、すいません。すっかり指揮者のお話しになっちゃった。ｗ
[2008/03/20 11:01]
ドラ
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ゲルギエフよさそうですね。チャイコフスキー５番と６番買っちゃおうかな。
検索したら「ゲルギエフ賛」なる興味深い記事を発見、
http://gustav.air-nifty.com/furuya/2005/06/post_847f.html
フルトヴェングラーの1938年録音の「悲愴」、「第二次世界大戦の開戦を予見するかのような「悲愴感」溢れる名演」なんて言われて単打そうな（苦笑）。だったら、カラヤンの1938年悲愴は、ナチのポーランド侵攻を予見するかのような電光石火の怪演」だったりして（苦笑）。
小生としては、フルトヴェングラーって、乗ると誰に求められない気合いと集中力の深い表現をする演奏家という感じがします。ただ、その分作品から複雑なものとかアンビバレントなものとかを引き出すようなタイプではないような印象です。ある一つの方向に向かっていく推進力というか爆発力というか、一本気なところが最大の魅力な感じがしており、ある意味以外とシンプルな内容を感じるです。それがよく出たときはすごいと思うです。
[2008/03/21 02:14]
ナーシ
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[2008/07/04 01:31]
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